Системний дизайн для гри

Ігрового всесвіту, нехай навіть чудово промальованого та анімованого, не достатньо щоб привернути велику увагу користувачів. Важливо, щоб геймерам було цікаво в ній перебувати, досліджувати та розвивати свого персонажа. Саме за цю частину відповідають геймдизайнери.

Вони створюють правила, за якими працюватиме віртуальний світ і взаємодіяти герої, задають кінцеву мету і визначають варіанти вирішення внутрішньоігрових завдань. Тобто завдання гейм дизайнера полягає в проєктуванні ігрового досвіду.

• Наративні дизайнери. Створюють тексти для діалогів, записок та щоденників. Проробляють міфологію та формат подачі історії — наприклад, через оточення, за допомогою розміщення об’єктів, персонажів і сцен, або за допомогою описів предметів та коротких уривків фраз, що характерно для соулс лайк проєктів: Elden Ring, Dark Souls, Mortal Shell.
• Level-дизайнери. Мабуть, одна з найвідоміших категорій. Такі фахівці відповідають за складність проходження рівнів, розміщують істот, предмети та реквізит усередині локацій та інтегрують кат-сцени. Їхнє основне завдання — зробити ігровий процес захоплюючим і збалансованим.

• Usability-дизайнери. Відповідають за створення внутрішньоігрових інтерфейсів. Шкала життів, карти рівнів, інструменти управління та візуальні ефекти – все це має бути розміщене у правильному місці, відповідно до фізіології людини. Це робить ігровий процес приємнішим і позитивно впливає на залучення геймера.
• Системні геймдизайнери. Займається створенням правил та супутніх розрахунків усередині гри. Його основна мета – об’єднати всі системи, створені іншими фахівцями в одне ціле, щоб кожна функція та механіка органічно вписувалася в ігровий процес та коректно взаємодіяла з гравцем.

У цій статті ми розглянемо, як саме системний дизайн впливає на ігровий процес, і в чому полягає робота таких фахівців.

Кожен ігровий проєкт складається із пов’язаних між собою систем, з якими взаємодіє кінцевий користувач, тому системний геймдизайнер є невід’ємною частиною геймдевової команди. Він підключається до проєкту ще на етапі проєктування, щоб проаналізувати обсяг робіт, налаштувати платформи та задати вектор розвитку, який допоможе створити справді цікавий та затребуваний на ринку продукт.

На ранніх стадіях створення гри системний дизайнер визначає:

• які основні механіки будуть у проєкті;
• як використовуватиметься штучний інтелект;
• правила взаємодії користувачів із навколишнім світом;
• технічні ресурси та інструменти, які будуть використовуватись у ході продакшену;
• правила менеджменту внутрішньоігрового інвентарю.

У ході основного виробництва системний геймдизайнер більшу частину часу працює із внутрішньоігровими метриками та взаємодіє з командою розробки для створення захоплюючого ігрового процесу.

Наприклад, при створенні гри Dying Light, яка відома своїми механіками паркуру, системний геймдизайнер відповідав за висоту та дальність стрибків, а також вирішував за якісь предмети і на яких ділянках локації персонаж зможе вхопитися.

Ще один хороший приклад – реалізація стелс-режиму в грі The Last of Us, де системний дизайнер визначав як низько персонаж зможе нахилитися і яке положення він займе, щоб розрахувати і створити на локаціях можливі укриття від ворогів.

Також важлива частина роботи ігрового геймдизайнера полягає у створенні додаткових внутрішньоігрових активностей, таких як міні-ігри, квести, завдання та інше. Вони допомагають розбавити основний ігровий процес і дають геймерам можливість отримати новий досвід користувача.

Незважаючи на те, що системний дизайн не включає пряму розробку окремих механік або створення анімацій, він впливає на весь ігровий проєкт і багато в чому визначає його успіх після релізу.

На останніх етапах розробки геймдизайнер систем об’єднує гру в єдиний механізм та бере активну участь у його тестуванні.

У рамках системного дизайну фахівці визначають ігровий движок, на якому розроблятиметься проєкт. Він повинен не тільки підходити для обраних платформ, а й забезпечувати достатню продуктивність відповідно до жанру та механіків.

Існує кілька поширених варіантів:

• Unreal Engine. Перевірений та надійний двигун, що використовується в більшості ігор класу ААА. Підтримує мову програмування C++, за допомогою якого можна на низькому рівні працювати з пам’яттю та портами для забезпечення максимальної продуктивності та візуальні сценарії Blueprints.

• Unity. Використовується для створення мобільних ігор. Включає безліч функцій, готових моделей, текстур та документації, а також здатний витримувати високі навантаження.
• Marmalade SDK. Набір засобів з відкритою архітектурою, що використовується для створення кросплатформових ігрових проєктів. Включає безліч бібліотек та прикладів коду, які значно прискорюють виробництво.
• MonoGame. Ще один набір інструментів для розробників. Він працює на C#, а також підтримує будь-які мови .NET.

Вибір двигуна часто залежить від технічних особливостей проєкту.

Виробництво ігор це багатогранний процес, в якому задіяно багато різних фахівців. Ми, у компанії AVADA MEDIA, допоможемо не лише створити системний дизайн вашого майбутнього проєкту, але також підберемо команду досвідчених розробників та реалізуємо гру будь-якої складності: від формування ідеї до публікації у маркетах додатків та подальшої підтримки.