Типы гейм-дизайнеров

Геймдизайнеры создают захватывающие виртуальные миры и проектируют пользовательский опыт. Их главная задача — сделать игру интересной и запоминающейся. Такой, чтобы геймеры захотели возвращаться к ней снова и снова, и были готовы проводить перед экраном десятки часов своего личного времени. Для этого игровые вселенные тщательно проектируются, наполняются персонажами, графикой и механиками в соответствии с основным сюжетом.

Геймдизайнеры выполняют одновременно творческие, технические и менеджерские задачи, и участвуют в разработке игры с первых этапов и до момента релиза.

Сама по себе профессия геймдизайнера — это достаточно обширное понятие, охватывающее несколько разных специализаций. В этой статье поговорим о том, какие существуют типы дизайнеров видеоигр и какие задачи выполняет каждый из них.

Как понятно из названия, level-дизайнер занимается проектированием уровней. Он выполняет роль режиссера видеоигры, и объединяет результаты работы других специалистов — модели персонажей, текстуры, освещение звук и механики в целостный проект, с которым будут взаимодействовать геймеры.

Также левел-дизайнер отвечает за сложность уровней, расположение врагов, секретов, дополнительных челленджей на локации, а также за их логическую связь и последовательность раскрытия сюжетной линии. 

Системный геймдизайнер — это более техническая специальность. Он занимается подбором технологий для производства игры, которые смогут обеспечить ее оптимальную производительность, а также выполняет расчет метрик, необходимых для обеспечения игрового процесса.

В качестве примера можно привести хоррор «Dying Light 2» с элементами паркура, где в задачи системных дизайнеров входил расчет длины прыжка главного персонажа и расстояний между объектами, за которые он может ухватиться.

Еще один пример — реализация стелс-режима в серии игр «Assassin’s Creed», с помощью которого, при определенных условиях, игрок может передвигаться возле врагов и оставаться незамеченным.

Фактически, системный дизайнер делает вычисления, на основании которых будут разрабатываться все остальные игровые механики и объекты, а затем объединяет эти системы в целостный механизм.

Игровой интерфейс — это то, что связывает геймера внутриигровой вселенной. Он включает в себя множество элементов: меню, графики, шкалы здоровья и маны, карты, дизайн лута и даже визуальные эффекты. То есть, все то, с чем непосредственно взаимодействует пользователь в процессе игры. В зависимости от особенностей проекта, разработкой интерфейса могут заниматься разные специалисты.

Game Artist 2D

Художник интерфейсов для двухмерных игр. Кроме создания графических изображений он также занимается оптимизацией анимаций и разработкой типографики, в соответствии с общей стилистикой игры. В процессе работы он взаимодействует с остальной командой разработки и, в частности, с другими геймдизайнерами, чтобы определить логику использования каждого интерфейса и повысить его удобство для пользователя.

Game Artist 3D

Специалист по работе с 3D-графикой, обязанности которого во многом совпадают с задачами Game Artist 2D, только он их выполняет в трехмерном пространстве. Для этого он преобразовывает концепцию в 3D-сетку с соблюдением правильной геометрии и пропорций каждого объекта.

Motion designer

Специалист по работе с анимацией, который оживляет уже разработанные статичные элементы интерфейса. Например, Motion designer визуализирует снижения шкалы жизни персонажа, отображение нанесенного врагу урона, добавляет интерактивность в меню прокачки умений и прочее.

Нарративный дизайнер работает тем, чтобы создать логически правильную и сбалансированную виртуальную вселенную, в которой игровые механики будут дополнять сюжетную линию, а не противоречить ей.

Для этого он может использовать разные виды контента, включая текст, звуки, визуальные эффекты и многое другое.

Выделяют два основных типа нарратива:

• Видимый — предоставляется игроку в открытом виде: истории персонажей, диалоги и записки, в которых содержится конкретная информация.
• Скрытый — формируется самим игроком на основании его личного опыта и эмоций.

Их правильное комбинирование позволяет нарративным дизайнерам создавать глубокие и запоминающиеся виртуальные вселенные, которые будут интересны для изучения.  

Балансировка игры — это не только достижение равновесия между системами, над которыми работает системный геймдизайнер, но и контроль за сложностью и возможностью прохождения уровней.

Дизайнеры-балансировщики работают с цифрами и математическими расчетами, и именно они определяют сколько опыта зарабатывает персонаж за выполнение действий и как много очков необходимо для повышения уровня, какой урон наносит оружие, насколько эффективно броня и прочее.

Кроме того, дизайнеры баланса постоянно анализируют действия игроков и вносят корректировки, чтобы достичь «золотой середины» между слишком сложным и простым уровнем.

Особого внимания с точки зрения баланса требуют многопользовательские игры. Например в «League of Legends» обновление показателей чемпионов и экипировки выполняются практически еженедельно, что позволяет управлять динамикой геймплея и предпочтениями геймеров на стадии пика. Таким образом игра постоянно меняется и остается интересной в течение многих лет.

Такой специалист занимается разработкой контента, который будет наполнять локации. Сюда входит создание декораций, написание диалогов, головоломок, сценариев квестов и других элементов, с которыми геймер может взаимодействовать на локации.

Разнообразный контент наполняет виртуальный мир смыслом и делает прохождение игры более увлекательным, что повышает шансы проекта на коммерческий успех на рынке.

Для разработки увлекательной и сбалансированной игры действия всех геймдизайнеров должны быть четко согласованы. В компании AVADA MEDIA есть уже сформированные команды специалистов.

Они имеют опыт совместной работы над проектами, что значительно повышает их продуктивность и качество результата. Чтобы узнать подробнее о разработке геймдизайна в нашей компании — свяжитесь с нами, заполнив форму обратной связи.